这个夏天真是太热了!!! 有了上个夏天的经验，继续每天蹲奇妙晚霞。但是，这么热，让人去哪里逛呢？
好像所有人都涌入了博物馆，北京南京上海几个王炸馆子都一票难求，甚至连预约都成了一件黄牛生意。
于是，便想到开一个新系列，讲讲那些曾经去过或正想要去的博物馆、美术馆们。用最喜欢的作家的话开篇：
所有博物馆都是人类的瑰宝，但我不认为重要而宏大的博物馆是未来范本...
衡量一个博物馆是否成功，不应该看它是否有能力去表达一个国家精挑细选出来的历史，应该看的是它揭示个体的人性的能力...
当务之急是让博物馆变得更小而美，更关注个体，这也是博物馆能够以人性尺度讲述故事的唯一方式。
——帕慕克
去过的城市合算起来，虽不多，至现在也有上百。虽不是每间博物馆都去，也有那么几十间，竟如乱麻一般，并无个头绪可作纲领。正寻思从哪天哪一座写起方妙，恰好忽想起千里之外，芥末之微，小小一城，竟是心头好。
与顺德的缘起，是《老广的味道》，后来因为工作又多次去过。思来想去，竟是那座美术馆胜过了所有美食。
和美术馆
美术馆建筑本身就是一件艺术品，因为安藤忠雄。
第一次看到安藤忠雄的建筑，是在东京六本木他为三宅一生操刀的 21_21 设计美术馆，从此就热爱上安师傅的清水混凝土。整座建筑仿佛用钢板对折而成，三角立体，敏锐又大胆。
而来到国内，来到岭南，“和”变成了主题，几何图形变成了“圆”。
走在通往美术馆的路上，已是趣味盎然。树下排水盖，仿佛掉下一颗果子激起的涟漪，又有些枯山水的味道。
一道照壁，和拐弯处小花园，深得中国建筑含蓄美学。套用《红楼梦》里的话来说，『非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，则有何趣。非胸中大有邱壑，焉想及此』。
然后才是水月洞天，豁然开朗处。走过颜值很高的水之径，还带着点走红毯的仪式感，仿佛要进入未知的艺术空间。
而四层的美术馆建筑，亦恰如在水中向四周荡开的波纹。偏移的层层圆形，极为简洁，在视觉上又变化丰富。
我的第一印象，是天坛祈年殿，又是福建土楼。
平静水面倒映出的银树，展现极致对称的美学。
甚至凝视水面，当与天空融为一体，仿佛原本很浅的水面的无限延伸。
进入馆中，第一眼便是安大师的『最高指示』。
当然是直奔举世无双的清水混凝土双螺旋楼梯啦。确实是非常出彩的设计和工艺，难怪有这么多打卡的人啊。当美术馆不仅仅是展示美，而也能让人一同创造美的时候，是不是很成功呢？
所以当你看到拍出来的照片是这样的时候...
其实现场是这样...
安藤真是擅长开发地下的空间，记得六本木的设计馆大部分空间就藏在地下。而站在楼梯底仰头望向穹顶时，那一束光，是在黑暗中摸索着前进之后的希望，无论是艺术，还是人生。
就像文艺复兴给黑暗中世纪带去的那道光。安藤自己也说过，建筑就是把钱花光的向空间导入光线的艺术。和美术馆那倒是与他的得意杰作“光之教堂”有异曲同工之妙。
无处不在的光线的魅力。
不过这风格给人的错觉就像置身韩国人的衣柜，毕竟韩国人只有黑、白、灰三种衣服。
但清水混凝土的坚硬感，最终还是被馆内各种俏皮的标识瞬间击破，还是一间很可爱的美术馆。
策展·团队 EXHIBITION
一句话，就是非常优秀的运营团队和策展伙伴。
本来其实对展览本身并没有太多期待，也可能是偏见吧，觉得硬件是到位了，但毕竟是小城市，展览能有多好呢？（忘了顺德 GDP 或许能打败一个小国家）
结果一进馆，就被运营团队打脸，以至于我一年多后还能记得他们展现出来的活力和专业性，与大型国有博物馆编制内的员工差别太大了，当然并不是说后者不专业，而是整体呈现出来给人的感觉，你懂的。
而从展览到各种活动安排到会员制度，让人真切感受到这是一个活着的美术馆，而不是像那些花了大价钱投资却逐渐荒去的地方。
是日展览题为『ON|OFF 2021：回到未来』，是很久以前一次现象级展览的回响。我是没啥资格去评价展览好坏，毕竟还只停留在“这个装置好好看”的阶段，因此也不会煞有介事写些分析。
不过我相信，只要有好艺术、有趣的艺术家，以一种有说服力的方式组织到一起，观众自然能感受到专业性和意义。
《人造月 2》三则，王郁洋。球形装置上是数不清的偏光镜，让原本是白色的发光球体看似一个彩色的装置，所见非所得，是不是呢？
《砾石谅解了大海第 14 号》，蒋鹏奕。这好像我也能拍。
《S》，陈维。是不是恰好与展览所在的建筑暗暗对应。
《Kikachick 正向着那在深蓝暮色中照应着灯光微微发粉的落雪冰面的舞台迈出第一步》，关小。好长的名字，但因为背后的阳光，觉得很舒服。
《软弱性》，李燎。少数一下子看明白的作品，源于艺术家发现家里不同形状的肥皂，原来是太太生气时发泄丢向墙所留下的痕迹。
陈维 《在浪里 #5》 《在浪里 #4》。在灰白色建筑空间的入口，被黑色 PVC 帘子隔开的独立空间，迎接彩色冲击。
《沃德兰-厄洛斯 No.4》，马秋莎。这是丝袜...
《舞蹈——愚公移山 No.2》，龚剑。
《奇迹》系列，徐渠。用皮革与线捆绑而成的卫星。
《迷宫-红线》，徐渠。虽然看得头晕，但这张我也喜欢。
单单是这个展，和美术馆就足以自证，不只是网红打卡地（这五个字现在感觉像是在骂人）。
除了特展，在美术馆的各处还有一些创始人家族收藏的名作，比如徐悲鸿的马、张大千的山水和毕加索的画等。
不过看完让我一脸懵逼的展出来，最后还是被这张可爱的背景征服（其他的是真不懂啊）。
富豪与艺术 MEDICI
和美术馆的源起来自顺德北滘何享健家族的投资。虽然可能有人没听说过何家，但应该许许多多家庭里都有他们的产品，美的。
富豪赚了钱以后，度过了买买买花花花的基本阶段，把目光投向艺术，让我想起佛罗伦萨的美第奇家族。什么，美第奇也没听说过，下面一张图解释所有。
文艺复兴时期波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗、提香这些如雷贯耳的名字背后，也还有这个闪光的名字，美第奇。
据说，安藤老师傅背后何这个名字也让他很开心，终于有难得的机会有人肯支持他不计成本的去百分百完成他的细节。
和美术馆对面就是美的总部，也设计得蛮好看就是说。
最近这些年，其实国内也有很多民营的美术馆成立，不少也是富豪的家族收藏美术馆。回馈一点社会，也是蛮好的。来自非官方的力量，或许更有想象生长的空间。
和美术馆无论在建筑和运营上，都能称得上是标杆了。来顺德，除了吃夜粥，记得也一定要来和美术馆看一看岭南“小”城里的艺术生态。
一些基础信息 FACTS
关于
和美术馆（HEM）。
设计师：安藤忠雄；积：6,000 平方米；
始于：2020 年 10 月；
地址：广东省佛山市顺德区北滘新城怡兴路 6 号；
营业时间：周二至周日 10:00 - 18:00；
门票：单人 150 元/人，双人 120 元/人（贵！，纽约大都会门票是 30 美元），但每月 20 日和世界博物馆日为免费开放日，和美术馆公众号会在每月 18 号发送预约推文，可通过预约推文进入免费预约链接；网址：http://www.hem.net.cn/。
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